SUITE MIXTUR, Varios Compositores

El domingo 6 de junio de 2021 en La Ràpita (Tarragona), interpretaba por primera vez un conjunto de piezas originales para saxofón barítono solo que titulé con el nombre de un festival internacional de música de nueva creación que se celebra cada año en Barcelona desde 2012.

A la edición de 2018, tuve la oportunidad de participar como intérprete del Taller de Composición y Experimentación Sonora del Festival Mixtur, trabajando 10 obras breves, escritas para la ocasión, de diferentes compositores tanto en los paneles de lectura como en la preparación para el concierto correspondiente. Aunque todas las obras eren bastante interesantes, había 5 que me parecieron muy especiales por la manera con que trataban al instrumento.

Debido a la corta duración de aquellas piezas, pensé que sería más fácil programarlas si las agrupaba en un formato mayor, a pesar de que se pueden tocar perfectamente por separado. Con la aprobación de Isabel Benito, Florent Caron Darras, Hakki Cengiz Eren, Daniel Muñoz-Osorio y Demian Rudel Rey (en orden alfabético) y de uno de los directores del festival, así fue como surgió la Suite Mixtur.

A pesar de que ésta no es una suite “al uso” (las normas están para saltárselas cuando convenga), las cinco piezas, cada una con su estilo y con una aproximación muy personal al saxofón barítono, presentan rasgos comunes como la exploración sonora y la diversidad de las articulaciones y, sobretodo, una alta exigencia interpretativa.

Para la redacción de este artículo, pedí a cada compositor que comentara brevemente su obra, que acompaño con su grabación correspondiente, hecha en el Calafell Sound Recording Studio por Antonio Velasco en junio de 2021. Aquí las tenéis en el orden en que las toco en concierto.

TRAÇ 1, de Daniel Muñoz-Osorio

Ámbito (escrito): LA#2 – SOL5
TÉCNICAS: Diversidad de slaps, diversidad de articulaciones, trinos y trémolos, dinámicas extremas, cambios súbitos de dinámicas, diversidad de sonidos de aire, flatter, ¼ tonos, multifónicos, precisión de picado, pasajes rápidos, growl, sonidos de llaves.

Escúchala:

Traç I es la primera de una serie de piezas breves a solo que presentan una estructura musical comprimida y heterogénea y una naturaleza agitada. Por un lado, consiste en un variado ámbito de impulsos y líneas adornadas que se intercalan rápidamente y, por otro, en unos pocos momentos de estabilidad. La técnica del saxofón requiere un control preciso por las constantes y fundamentales diferencias de articulación, color y carácter. (Daniel Muñoz-Osorio, 2021)

Para saber más sobre Daniel.

MINIATURE, de Florent Caron Darras

Ámbito (escrito): LA2 – FA(1/4)5
TÉCNICAS: Diversidad de articulaciones, flatter, dinámicas extremas, cambios súbitos de dinámicas, multifónicos, precisión de picado, pasajes muy rápidos, bisbigliandi, ¼ tonos.

Escúchala:

Esta miniatura, escrita para Joan en 2018, era la oportunidad para escribir por primera vez para saxofón barítono, que desarrollé posteriormente en dos obras, Projection y Technotope. Reduje el material a cuatro elementos: un sonido mantenido más o menos “ruidoso”, un multifónico, un pasaje ascendente y un sonido regular más o menos percusivo. El reto de esta breve pieza era articular todos estos elementos de manera que algunos se acaban fusionando entre ellos. (Florent Caron Darras, 2021)

Para saber más sobre Florent.

QUASI UNO SPECCHIO, de Isabel Benito

Ámbito (escrito): lo más grave posible – lo más agudo posible
TÉCNICAS: Flatter, sonidos de aire (sin altura), uso de la voz, slaps, sonidos de llaves.

Escúchala:

Como compositora, uno de mis objetivos principales es la combinación entre la música y las artes visuales desde diferentes perspectivas. Después de haber creado bastantes obres interdisciplinares, decidí profundizar en esta conexión creando una obra musical que pudiera ser visual al mismo tiempo. Además, Quasi un Specchio (2020) refleja mi interés en poner en cuestión la notación musical convencional. (Isabel Benito, 2021)

Para saber más sobre Isabel.

A STUDY IN DISTORTION, de Hakki Cengiz Eren

Ámbito (escrito): MIb3 – FA4
TÉCNICAS: Precisión de picado, diversidad de articulaciones, diversidad de slaps, ¼ tonos, pasajes muy rápidos, uso de la voz (lo más grave posible hasta lo más agudo posible), afinación, multifónicos, armónicos naturales separados (parciales).

Escúchala:

Escribí A Study in Distortion para Joan Martí-Frasquier, con quien trabajé por primera vez en el Taller de Composición y Experimentación Sonora del Festival Mixtur Barcelona en abril de 2018. La obra gira en torno a un LAb continuo; cuyas inflexiones y timbres están sujetas a cambios constantes que resaltan su afinación con un incremento progresivo de su nivel de distorsión sonora. (Hakki Cengiz Eren, 2021)

Para saber más sobre Cengiz.

MÉLANCOLIE I, de Demian Rudel Rey

Ámbito (escrito): LA2 – lo más agudo posible
TÉCNICAS: Precisión de picado, multifónicos, slaps, pasajes muy rápidos, armónicos naturales, dinámicas extremas, cambios súbitos de dinámicas, trinos y trémolos, flatter, growl, registro sobreagudo extremo, sonidos de aire y transiciones, vibratos y oscilaciones, uso de la voz, diversidad de articulaciones.

Escúchala:

Mélancolie I (2018), para saxofón barítono, es una obra inspirada por el texto “El Aleph” de Jorge Luis Borges. Mélancolie es un ciclo de obras breves (bien con o sin electrónica) cuyo eje principal es la exploración tímbrica del instrumento de una manera exhaustiva. Las piezas también aborden ciertas cuestiones compositivas relacionadas con la miniatura, la forma, la presencia escénica, el virtuosismo y la relación de la fuente sonora con la electrónica. (Demián Rudel Rey)

Para saber más sobre Demian.

Os animo a que trabajéis esta Suite y/o cada una de estas piezas, por supuesto.

Joan Martí-Frasquier
Barcelona, julio 2021
Actualizado en noviembre 2023

Comparte esta publicación

Post relaccionados