HOLOFONIA v1.1, Joan Bagés i Rubí

HOLOFONIA

Detalles de HOLOFONIA v1.1

Contactad con el compositor (joanbir@hotmail.com) para adquirirla. Duración: ca. 12:30. Música contemporánea experimental. Electrónica en tiempo real (MAX). Nivel de dificultad MUY ALTO. Ámbito (escrito): LA2 – FA6 (o lo más agudo posible) Elementos técnicos: Pasajes de mecanismo rápidos. Rítmica exigente. Amplia paleta de dinámicas y timbres. Diversidad de picados y articulaciones. Slaps. Tongue Rams. Sonidos de Trompeta. Intervalos grandes. Sonidos nodales: nota, aire y smorzando. Sonidos de aire y transiciones. Sonidos de besos y guturales. Sonidos de consonantes. Glissandi y portamenti. Diferentes tipos de ruidos de llaves. Dientes sobre la caña. Registro sobreagudo extremo. Flatters. Multifónicos. Trinos y trémolos. Oscilaciones de sonidos. ¼ de tono. Aspectos interpretativos: Tocar con mucha intensidad y decisión. Muchos cambios de preset de la electrónica en vivo. Alternar rápidamente los cambios de saxofón con y sin boquilla. La obra se tiene que tocar con dos micros: un DPA y otro de contacto para poder sonorizar bien todos los sonidos de las llaves.

Joan Bagés i Rubí

JOAN BAGÉS i RUBÍ es un artista sonoro de Flix nacido en Lleida en 1977. Su trabajo sonoro se centra en la música instrumental, la música electroacústica, las instalaciones sonoras y los sistemas musicales interactivos. Lejos de abordar estas facetas creativas como elementos independientes, su trabajo traza un continuo basado en la creación de conexiones entre estas disciplinas. Lo que unifica su trabajo creativo es la investigación permanente en aquello que él llama la «Composición espectro-morfológica por capas diferenciadas en un marco de creación holofónica». Paralelamente, traza sistemas de notación gráfica derivados de la notación convencional, utiliza y crea sistemas musicales interactivos, y ha desarrollado el concepto de «partitura sonora». Para saber más del compositor, mirad en su página web.

Mi idea era explorar el concepto de holofonía como un sonido global formado de capas morfológicas diversas; de cómo a partir de la heterogeneidad podemos tener la percepción de algo que funciona como un todo. En las diversas secciones se exploran diversas morfologías sonoras donde saxofón y electrónica funcionan como un solo híper-instrumento. Me gustaría que el oyente perciba un sonido rico, denso y complejo donde poder entrar dentro, adivinar recorridos, recorrer rincones del sonido donde cada escucha descubra nuevas relaciones entre las capas, un laberinto sonoro donde dejar al oyente adentrarse en la materia como si se tratara de un microscopio sonoro.

Joan Bagés i Rubi, 2018 Joan-Bages

Algo más de HOLOFONIA v1.1

Puedes escuchar esta obra en mi nuevo disco MADE IN BCN. Como dice el mismo Joan Bagés i Rubí más arriba, esta obra (como todas las otras obras suyas que he tocado) es compleja, densa y llena de detalles tímbricos que nos invitan a escucharla (y a tocarla) varias veces para asimilar bien todo su universo sonoro y disfrutarlo. En el plano instrumental, HOLOFONIA v1.1 es todo un reto por cuanto pide tocar al límite de les posibilidades físicas del saxofón barítono: produciendo diferentes tipos de sonidos simultáneos (como los sonidos nodales, una mezcla de armónico agudo con sonido de aire y smorzatto), tipos de sonidos poco habituales (besos en sostenuto, cambios de consonantes, etc.) y mucha habilidad en la técnica de tocar el instrumento sin boquilla (prácticamente el 60% de la obra está escrita per ser tocada sin), diferentes sonidos en poliritmias, etc. El trabajo con la electrónica es también exigente, con numerosos cambios de presets (¡hay 116!) que te obligan a estar muy atento para coordinar lo que tocas con lo que escuchas. Sería muy recomendable tener un buen artista sonoro (o ingeniero de sonido) que module muy bien la electrónica ya que esta parte está muy viva, es dinámica y muy orgánica y necesita de la interacción de un buen intérprete, de la misma manera que haría un buen pianista tocando a dúo las grandes obras de nuestro repertorio clásico. Puede que este nuevo tipo de dúo, el de instrumento acústico y la electrónica, sea formato básico de la música de cámara del futuro… Existe también una versión reducida de esta obra, HOLOFONIA v1.2, de unos 8 minutos de duración, que contiene los mismos elementos que la v1.1. Ambas versiones tuve el honor de estrenarlas a dúo con el mismo compositor. Si queréis trabajar o saber más sobre HOLOFONIA v1.1, no dudéis en consultarme.

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