18, Joan Arnau Pàmies

18 joan arnau

Detalles de 18

Contactad con el compositor para adquirirla (joanarnaupamies@me.com) 1 página. Duración: 7:20. Electrónica fija. Música contemporánea.

Nivel FÁCIL. Ámbito (escrito): REb3 – DO5

Elementos técnicos: Búsqueda de timbres. Dinámicas en PPP. Respiración circular (opcional). Afinación. Secuenciación del tempo en segundos.

Interpretación: Cambios de color. Integración del sonido del instrumento con la parte electrónica. Creatividad (el compositor permite añadir elementos sonoros –ruidos de llaves, sonidos eólicos, bisbigliandi, etc.– a las notas durante la interpretación)

Joan Arnau Pàmies

Joan-Arnau
Joan Arnau Pàmies

La música de JOAN ARNAU PÀMIES se ha podido escuchar en festivales de todas partes como MATA, Huddersfield Contemporary Music Festival, Mixtur, Ostrava New Music Days, XXXVI Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y Darmstadt Ferienkurse. Pàmies ha colaborado amb Fonema Consort, Ensemble Dal Niente, Ensemble Recherche, Loadbang, los cuartetos Arditti y JACK, BCN 216, entre otros especialistas de música de nueva creación.

En 2016, Pàmies completó una tesis doctoral sobre música de creación y neoliberalismo en la Universidad de Northwestern (Evanston, Illinois). Joan Arnau Pàmies ha impartido clases sobre su música e investigación en la Universidad de Nottingham, Universidad Complutense de Madrid, Universidad Nacional Autónoma de México, Universidad de Londres, Columbia University y la Universidad de Northwestern.

Para saber más del compositor, leed aquí.

Escribí 18 en 2009, cuando hacía tercero de carrera en el New England Conservatory de Boston, Massachusetts. 18 es el número de notas escritas en la parte de saxofón. Recuerdo que una idea prioritaria que tuve, tenía que ver con ofrecer un espacio de relativa simplicidad, fuera de la música que hago habitualmente, para que el intérprete pudiera utilizar materiales sencillos para improvisar. La obra fue escrita desde una perspectiva pedagógica para alumnos que empiezan a adentrarse en el mundo del saxofón barítono.

Joan Arnau Pàmies, 2018

Escuchad esta obra en mi disco MADE IN BCN:

Comentario de 18

18 me parece una obra pedagógicamente muy interesante por tres razones.

La primera, como introducción a la interpretación de repertorio con electrónica. Para esta obra sólo se necesita un reproductor de audio, un micrófono y una mesa de mezclas o tarjeta de sonido externa. No hace falta ningún programa especial ya que la parte de audio en este caso es fija. Dado el bajo nivel de dificultad de la parte instrumental, el saxofonista puede estar pendiente sin problemas de la coordinación con el cronómetro, ya que la obra está secuenciada en tiempo (minutos y segundos). También puede ser útil para adquirir el hábito de amplificar el instrumento buscando los mejores recursos para el barítono (una buena ecualización, la reverb más adecuada, etc.) y para equilibrar el saxofón con el audio.

En cuanto al plano instrumental, 18 es una buena obra de iniciación al saxofón barítono para trabajar aspectos técnicos básicos del instrumento, como la calidad del sonido y la afinación, y aspectos del intérprete como la respiración y la embocadura. La obra se tiene que tocar estrictamente en PP y esto implica trabajar bien el sonido en esta dinámica (solidez de la columna de aire, estabilidad del sonido y de la embocadura, control de la emisión de las notas del registro grave) y la afinación especialmente de las notas del registro medio y agudo. Si el saxofonista tienen un nivel avanzado, también puede ser una buena oportunidad para trabajar y aplicar la respiración circular (opcional, ya que las duraciones de las notes son libres).

La tercera razón, importante para mi, es el de la potenciación de la creatividad en el intérprete. Si bien tocar 18 notas largas en PP a priori puede no dar para mucho, sí que se puede buscar modificar el color de los sonidos utilizando recursos de la música contemporánea como los flatterzunge, bisbigliandi, oscilaciones y vibratos, sonidos eólicos, etc.

18 es una obra que funciona muy bien en concierto ya que recrea una ambientación muy particular, casi meditativa. A mi me gusta utilizarla para dar un respiro en algunos de mis conciertos de música contemporánea con electrónica, pero podría funcionar igualmente bien en cualquier otro momento (por ejemplo, yo la usé para cerrar mi disco Made in BCN).

Estrené 18 en el Festival Sincrònic de nuevas músicas en Lleida en octubre de 2009, pocas semanas después de haber recibido la partitura y posteriormente he ido evolucionando mi interpretación en las diversas ocasiones en que la he tocado. 18 es una obra que también me gusta trabajarla con mis alumnos por las razones que he expuesto más arriba.

Si queréis saber más sobre 18, no dudéis a consultarme

Comparte esta publicación

Compartir en twitter
Compartir en facebook
Compartir en linkedin
Compartir en telegram
Compartir en whatsapp
Compartir en email

Post relaccionados