Portada del disco
Me complace presentarte este nuevo trabajo discográfico para el sello italiano Aventino Music, dentro de su colección Avant-Garde. Además, éste es ya mi 5o disco en solitario. En este post te cuento algunas cosas sobre él.
CRÉDITOS
Producido por Joan Martí-Frasquier
Productor ejecutivo de Aventino Music: Claudio Scozzafava
Grabado en el Auditori Josep Carreras, Vila-seca (Tarragona), el 14 de febrero de 2025
Grabación y edición: Sixto Cámara Moya
Mástering: Dario Giuffrida
Foto de portada: Daniel Miguel
℗ & © 2025 Aventino Music – Avant-Garde Series (AM-AG-011)
Producido en Italia
https://www.aventinomusic.com/
https://www.aventinomusic.com/experimentis/
EL DISCO
En noviembre de 2023, Claudio Scozzafava me propuso grabar para la línea de música contemporánea de Aventino Music. La idea me entusiasmó, ya que tenía previstos proyectos de grabaciones muy atractivos para el futuro.
Decidimos que la mejor presentación tenía que ser una grabación en solitario que permitiera apreciar la amplia paleta sonora del saxofón barítono. SOLO (una composición musical para una única voz o instrumento) sería el título ideal.
Como esperamos hacer otras grabaciones en el futuro, acordamos hacer un primer disco en un formato reducido. Por esto, hemos incluido tres obras de estilos muy diferentes que mostraran la gran versatilidad del saxofón barítono. Una de ellas es original para el instrumento, otra no especifica el saxofón para la que fue escrita y la otra fue compuesta para voz. De estas tres obras, dos son grabaciones en primicia.
El saxofón barítono, con una tesitura y registro muy parecidos al del violoncelo o al del fagot, no es sólo un instrumento con funciones de soporte armónico y rítmico en las bandas de música o cuartetos y ensembles de saxofones. A mediados del siglo XX, diversos saxofonistas de jazz (Serge Chaloff, Pepper Adams o Gerry Mulligan, entre otros) no tuvieron ningún tipo de complejo en utilizarlo como voz principal de sus grupos, demostrando la maleabilidad y capacidades expresivas del barítono.
En la música clásica/contemporánea, el reconocimiento como instrumento solista llegó más tarde y más lentamente. A finales del siglo XX empezamos a encontrar obras que ya son referentes de nuestro repertorio. El trabajo conjunto entre intérpretes y compositores/-as ha generado un interés creciente en la creación de nuevo repertorio hasta el punto que el barítono ha ido adquiriendo un rol más destacado dentro de la familia del saxofón.
EL REPERTORIO DE SOLO
ADOLF VENTAS (1919-2014): EL SUR (1997) para saxofón solo
- Embrujo
- Martinete
- Zapateado
ISABEL BENITO (b. 1981): QUASI UNO SPECCHIO (2020) para saxofón barítono solo
GIACINTO SCELSI (1905-1988): THREE LATIN PRAYERS (1970) para voz sola
- Ave Maria
- Pater Noster
- Alleluja
EL SUR, Adolf Ventas
Adolf Ventas (Amposta, Tarragona, 1919 – Barcelona, 2014) fue un prolífico intérprete, pedagogo, compositor y arreglista. Su faceta de compositor surgió de la necesidad de ampliar el repertorio original para saxofón y contribuir así a situar el instrumento en el lugar que merece en el ámbito de la música clásica. La mayoría de sus obras combinan de una manera muy particular el estilo de la música de compositores españoles como Albéniz o Granados y la música modal de compositores franceses como Messiaen. La música de Ventas suena fresca, sin excesivos artificios. Sus movimientos lentos son profundos y expresivos y los rápidos son vigorosos y brillantes. El Sur (1997) es un buen ejemplo. Lo comprobarás claramente en el evocador Embrujo, el noble Martinete y el trepidante Zapateado.
Para saber más sobre esta obra, clica aquí.
QUASI UNO SPECCHIO, Isabel Benito Gutiérrez
Isabel Benito Gutiérrez (Santander, 1981) me planteó una cuestión muy interesante: cómo trasladar gestos y trazos propios de la pintura a los sonidos del saxofón barítono. La notación musical convencional no siempre ayuda a transmitir de una manera clara la idea del compositor a lxs intérpretes. A veces, como es el caso de Quasi uno Specchio (2020), un trazo, un color o un símbolo no estrictamente musical tienen un poder de sugestión mucho más grande. Presentada en forma de partitura gráfica, la compositora no pretende que la obra se toque siempre con la misma precisión y exactitud, sino que sea el/la intérprete quien transmita su visión, basándose en las indicaciones especificades. Al fin y al cabo, la esencia del mensaje siempre queda.
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THREE LATIN PRAYERS, Giacinto Scelsi
Giacinto Scelsi (La Spezia, Italia, 1905 – Roma, Italia, 1988) siempre me ha parecido un compositor fascinante. Su producción musical más conocida muestra la fuerte influencia de la espiritualidad de las culturas orientales, llena de coloraciones tímbricas sobre una (o pocas) notas con inflexiones microtonales complejas que se modifican con el uso de articulaciones, dinámicas, altura, etc. No obstante, en estas Three Latin Prayers (1970) parece haber dado un giro hacia la espiritualidad de occidente, basándose en tres de las oraciones más destacadas de la liturgia cristiana: el Ave Maria, el Padre Nuestro y el Aleluya. Vista la escasa producción para saxofón de Scelsi, me parecieron muy adecuades para tocarlas con este instrumento tan próximo a la voz, para las que fueron compuestas originalmente.
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Espero que SOLO te acompañe en bonitos momentos.
Joan Martí-Frasquier
Barcelona, diciembre 2025
