Sobre mi nuevo disco

(Actualizado en Abril de 2018)

#MadeinBCN es el resultado de muchos años de trabajo con diferentes compositores que tienen o han tenido algún tipo de vinculación con Barcelona, lugar que ha sido en muchas ocasiones el punto de encuentro entre creador e intérprete.

Su historia, diversidad social, dinamismo económico y riqueza cultural ha convertido a Barcelona en una de estas pocas ciudades del mundo que ha trascendido sus propias fronteras y que es conocida (y reconocida) por todas partes por su singularidad.

El repertorio que he grabado proviene de una selección muy detallada de obras originales para saxofón barítono, unas a solo y otras con diversos tipos de electrónica, escritas en los últimos 20 años. En cada una de ellas se trata el instrumento de una manera muy personal y detallada con un resultado tímbrico extraordinariamente rico.

Estoy seguro de que apreciaréis todo este universo sonoro si escucháis este disco con la mente y los oídos bien abiertos.

Mirad el vídeo-teaser:

El Repertorio

Como he explicado más arriba, el repertorio grabado es una selección de muchas obras originales que he trabajado durante los últimos años. Os dejo aquí un sencillo comentario personal sobre cada obra:

A CHILLIDA, para Saxofón Barítono modulado en tiempo real y Electrónica en tiempo real (1997) de Mercè Capdevila

Para mi, cada pulso es como un martillazo de forjador. El saxofón barítono y la electrónica producen múltiples resonancias que me hacen imaginar chispas, destellos y otros efectos sonoros y luminosos. En las secciones donde los pulsos son más suaves imagino herramientas más pequeñas para tareas de mayor precisión y en las secciones más agitadas imagino máquinas que doblan y moldean grandes estructuras de piedra o hierro.

TIME FIELDS I, para Saxofón Barítono solo (2002) de Hèctor Parra

Cuando interpreto esta obra intento centrar la atención y la tensión (no es sólo un juego de palabras) en el tempo, ya que las fluctuaciones y constantes interrupciones distorsionan su percepción temporal. Se dice que las dificultades extremas en la interpretación de la música de la “New Complexity” (entre las que se podría incluir esta obra) crean un fuerte vínculo entre intérprete y obra. Seguramente éste será uno de los motivos por los que la grabé en el disco…

SOUND PORTRAITS IV y IVb, para Saxofón Barítono solo (2014) y Electrónica improvisada en tiempo real (2016) de Enric Riu 

Esta obra me llevó a hacer un trabajo detallado de experimentación sobre las posibilidades sonoras del instrumento y sobre la improvisación, guiada por las indicaciones del compositor que, en lugar de desarrollar melodías sobre una base armónica, más bien sugiere una búsqueda de timbres mediante secciones de tiempo. En la versión con electrónica incluyo silencios para que la electrónica tenga espacio para intervenir creando una especie de estela sonora, como hace un barco en el mar o un cometa en el universo.

VIA, para Saxofón Barítono solo (2013) de Joan Magrané

Esta obra me sugiere un ambiente mágico, onírico. Empieza y acaba entre los límites del sonido y del silencio, integrando el aire y la respiración en un discurso musical tenue y sinuoso. Cuanto más cerca de la sección central (el clímax de la obra) van apareciendo breves incisos descendentes, como pequeños lamentos que le dan un carácter inquietante, y el sonido del saxofón se va haciendo cada vez más presente. La parte central es ardiente como el fuego (elemento del que se habla en el texto recitado, extraído de la Eneida de Virgilio) y contundente como un mazo.

HOLOFONIA v1.1, para Saxofón Barítono y Electrónica en tiempo real (2015) de Joan Bagés i Rubí

Siempre que toco esta obra me imagino yo mismo dentro del tubo de mi saxofón barítono circulando entre las turbulencias generadas por las diferentes maneras de soplar, el impacto de las llaves y otros tipos de ruidos que existen pero que no se perciben en una manera convencional de tocar el instrumento. Este juego se vuelve aún más excitante con la interacción de la electrónica, que modifica, amplifica o distorsiona este complejo espectro creando, a la vez, un nuevo universo sonoro.

18, para Saxofón Barítono y Electrónica fija (2009) de Joan Arnau Pàmies

Tenía que cerrar este disco con una obra que aportara un poco de pausa, necesaria para reflexionar sobre todo lo escuchado en el álbum y poner las cosas en su sitio, y que tuviera un final que no fuera conclusivo, con la idea de dejar un espacio abierto a la imaginación del oyente. Estos ingredientes los tiene 18, una obra de aparente simplicidad pero no por ello menos interesante artísticamente, a mi modo de ver.

INTERLUDES y POSTLUDE

La idea de incluir estos breves incisos entre cada obra del disco en lugar de los segundos de silencio reglamentarios, no era otra que crear un hilo conductor al disco. Estos interludios desembocan en el Postlude final, donde se pueden escuchar todos ellos, más o menos correlativamente. Este ha sido mi humilde homenaje a uno de mis artistas más admirados, Frank Zappa, cuyos discos y conciertos eran un discurso musical continuo, sorpresivo y de una gran coherencia.

Mirad el Teaser 1 (Postlude):

Podéis leer más en la sección de COMENTARIOS del Blog.

¡Espero que disfrutéis del disco!